Näkymättömyys on kova koulu kirjailijalle. Näkyvyyttähän tarvitaan, jotta
”ura” etenisi. Periferiassa operoivalle taiteilijalle näkyvyys vaikuttaa
kuitenkin jonkinlaiselta saavuttamattomalta abstraktiolta ja kehäpäätelmältä: näkyvyyttä
saa, jos sitä jo on (kuten apurahojakin saavat ne, jotka ovat niitä jo aiemmin
saaneet). Kirjailija, jota media ei noteeraa, jää sivuun kaikesta. Suurinta osaa
kirjailijoista media ei noteeraa, eikä tämä porukka liiemmin pidä meteliä
itsestään.
Nykyaikana kirjailija voi, tapauksen mukaan, koettaa kehittää ”strategian”,
jolla pyrkiä saavuttamaan tätä elintärkeää näkyvyyttä edes vähitellen. Viittaan
nyt erityisesti pienkustantamojen proletaareihin, joilla ei ole takanaan isojen
lafkojen markkinointikoneistoa; sitä paitsi moni isonkin kustantamon kirjailija
joutuu epäilemättä tuntemaan nahoissaan osattomuuden, jonka suosittuihin vakionimikkeisiin
keskittyminen auttamatta luo.
Oma ”strategiani” on toistaiseksi ollut silkka tuotteliaisuus. Kun
markkinointityöhön ei ole minkäänlaisia resursseja, olemme kustantajani kanssa
pyrkineet saavuttamaan paikallista näkyvyyttä julkaisemalla tiheästi, jopa
useita kirjoja vuodessa. Kovin toimivaksi tämäkään ei ole osoittautunut, sillä
huolimatta kahdeksasta julkaistusta teoksesta vuosien 2016–2019 välisenä aikana
median hiljaisuus on ollut sakeaa. HS:n palstoille ei ole ollut asiaa, eikä
taida olla vielä pitkään aikaan.
Yksi kirjailijaksi aikovan ikävimpiä toistuvia kokemuksia muodostuu
tietenkin kustantamojen hylkykirjeiden tulvasta. Kirjailija-lehdestä
luin taannoin artikkelin, jossa muuan tunnettu kustantaja tunnusti avoimesti,
ettei käsikirjoituksen loistavuus ole riittävä tai edes välttämätön kriteeri
kustannusohjelmaan valikoitumiselle. Etenkin isoilla pajoilla ohjelmat – joiden
laatimisessa voittoon tähtäävä kohderyhmäajattelu on nykyisen järjestelmän
puitteissa välttämätöntä – lyödään lukkoon hyvissä ajoin. Lisäksi myös jo julkaisemaan
päässeet kirjailijat (tuo onnekas alle prosentti) saavat jatkuvasti hylkyjä
kustantajilta, joten edes kustannussopimus ei ole tae minkäänlaisesta
jatkuvuudesta. Tervetuloa alalle.
Hylkykirjeiden jatkuva vastaanottaminen kasvattaa paksua nahkaa, mutta ainakin
omasta kokemuksestani vuosien takaa muistan, kuinka perseestä on odotella
kuukausitolkulla vastausta, joka toistuu suunnilleen samanlaisena kustantajasta
riippumatta: ”Kiitos lähettämästänne käsikirjoituksesta. Olemme tutustuneet
siihen huolella, mutta valitettavasti se ei sovellu kustannusohjelmaamme.” Jos
kustantamojen politiikan suuria linjoja ei tässä kohtaa tunne, voi kokemus olla
monella tapaa ikävä ja ahdistava. Ainakaan minä en tuolloin, päälle
parikymppisenä ja monin tavoin tietämättömänä mutta sitäkin intohimoisempana
(hyvä mutta tuhoisa yhdistelmä), niitä tuntenut.
Tosiasia on sekin, että suurin osa kustantamoille lähetetyistä käsikirjoituksista
jää julkaisematta silkkaa huonouttaan ja keskeneräisyyttään. Yliopisto-opintojen
alkuvaiheessa lukemani Juhani Niemen (ei sukua) tutkimus tiesi kertoa, että
merkittävä osa käsikirjoituksista on sukukronikoita ja muistelmia, joilla ei
ole sen enempää taiteellista kuin kaupallistakaan arvoa: ne ovat
yksinkertaisesti epäkiinnostavaa, julkaisemattomaksi kelpaamatonta
omakustannebulkkia, jonka hyllyttäminen on pienimuotoinen kulttuuriteko. Toisaalta
nykytilanne on huvittava sikälikin, että samalla kun lukemisen määrä on
jatkuvasti laskussa, joutuvat kustantamot hylkäämään yhä useampia
käsikirjoituksia; toisin sanoen: mitä vähemmän ihmiset lukevat, sitä enemmän he
kirjoittavat.
On helppo nähdä, mihin tämä pitkällä aikavälillä johtaa: yhä huonompaan
kirjoittamiseen ja lopulta yhä kehnompiin kirjoihin (joita tuotetaan yhä enemmän
ja luetaan aina vain vähemmän). Yhtälö näyttää väistämättömältä, mikäli suuret
kustantamot määrittelevät sen, mitä Suomessa luetaan. Kyse ei ole yksinomaan tarjonnan
heikkenemisestä, vaan myös lukevan yleisön lisääntyvästä impotenssista.
Loistava käsikirjoitus jää yhä useammin julkaisematta vain siitä syystä, ettei sille
kyetä löytämään määriteltävää kohderyhmää, ennakoitavissa olevaa otollisten
lukijoiden joukkoa.
On helppo nähdä sekin, millä tavoin tämä kaikki vaikuttaa tapoihin, joilla
establishmentin (vaikutusvaltaiset kriitikot, suuret kustantajat, suositut
taiteilijat) piirissä arvotetaan taidetta. Paljastavana voi pitää Jari Tervon
luonnehdintoja siitä, kuinka kirjan on saatava lukija kysymään ”Mitä vittua?”
viimeistään toisella sivullaan. Yhä useampi kriitikko korostaa avoimesti teoksen
viihdearvoa ja luulottelee näin samalla kritisoivansa taide-eliitin kuvitteellista
ja teennäistä, kaikesta vieraantunutta ”avantgardismia”. Hyvä kirja samastuu näin
enenevissä määrin teokseen, joka mahdollisimman tarkasti vastaa HS:n kriitikkokunnan
ja muun kulttuuriväen tunnustamia taiteellisia hyveitä.
Tässä pelissä teos, joka pyrkii ajattelemaan nuo hyveet uudelleen eli
kääntämään kirjallisen teoksen moraalin päälaelleen, jää tyystin perifeeriseksi
ilman, että asetelmalla on mitään erityistä tekemistä aktiivisen ja tietoisen hylkimisen
tai muunkaan tahallisuuden – saati teoksen ”huonouden” – kanssa. Kyse on
lähinnä pienen, mutta vaikutusvaltaisen piirin valtiollisiin ja kulttuurisiin vallan
mekanismeihin kytkeytyvästä itseymmärryksestä ja tavasta, jolla se ruokkii suosion,
apurahojen ja palkintojen piiriin päässeiden taiteilijoiden käsitystä omasta vallankumouksellisuudestaan.
Aloitteleva ja medialta piiloon jäävä kirjailija saa tuntea
näkymättömyytensä nahoissaan eräänlaisena vaikeasti hahmotettavana
osattomuutena. Kulttuurisen establishmentin julkilausumattomasta näkökulmasta
tarkasteltuna tämä vaikenemisena näyttäytyvä osattomuus palautuu järjestelmän
kannalta loogisesti taiteilijan puhtaasti subjektiiviseksi kvaliteetiksi, jonka
julmin muoto edustaa eräänlaista kulttuurituotannon uusliberalismia. ”Taiteellinen
uusliberalismi” oikeutetaan taiteen ”luonnolliseen” logiikkaan liitetyllä
elitismillä, jota romanttisen neron mytologia on ruokkinut 1800-luvulta lähtien
ja jota kulttuurituotteiden markkinat ”itseilmaisun itsestäänselvyytenä” siekailematta
hyödyntävät.
Kulttuuripiirien vaaliman elitismin – tai taiteen oletetun elitismin
yleensä – tuomitseminen on hankalaa, mikäli taide käsitetään jonkinlaista ”massojen
demokratiaa” vasten. Jos demokratia ymmärretään ”enemmistön periaatteen” valossa,
saadaan aikaiseksi olkiukko, jossa taiteen arvostaja on pakotettu valitsemaan
kahden väliltä: joko on tunnustettava taiteen sisäänrakennettu elitismi (eli
hyväksyttävä taide lähinnä valistuneen etujoukon harjoittamana toimintana) tai
alistettava taide massojen typeryydelle (jolloin enemmistö päättää ”demokraattisesti”,
mikä on taidetta).
Olkiukon yllä kuvatusta asetelmasta tekee jo se, että demokratia
käsitetään siinä virheellisesti muodossa, jossa ”asiantuntijavaltio” sen
määrittelee ja pyrkii tarjoilemaan. Demokratian idea ei tietenkään ole
enemmistössä, vaan suhteessa myyttisen kansan suvereniteettiin – ja tämän
suhteen perimmäisestä, kiistaa ylläpitävästä vaikutuksesta –, mikä tekee
demokratiasta viime kädessä radikaalia ja antagonistista. Taide ei ole sen
enempää elitististä kuin ”enemmistön periaatteen” säätelemässä mielessä ”demokraattista”.
Radikaalin ja antagonismin ulottuvuutena taiteen voi kyllä ajatella jakavan
jotain aidon demokraattisuuden kanssa, mutta silloin on puhuttava pikemminkin määrittelemättömän
”kenen tahansa” kun määritellyn ”enemmistön” viitekehyksessä. Jos demokratian käsittää
yhteisöllisen kiistan ulottuvuutena, taide liittyy asiaan antagonismin kautta.
Tällöin esimerkiksi onnistuneessa kirjallisessa taideteoksessa on viime kädessä
kysymys yhteisöllisen fantasian lävistävästä kriittisestä aktista, jolloin
taide myös määritelmän mukaan on jotain, mikä ei kuulu sen enempää massoille
kuin niitä kontrolloivalle eliitillekään.
Yhtäältä tämä kaikki tarkoittaa, ettei näkyvyys sittenkään ole kovin
olennaista, vaikka näkymättömyys toisinaan tuntuukin erityisen turhauttavalta
ja vaikka ”medianäkyvyys” toden totta merkitseekin nykysysteemissä avainta mihin
tahansa ”taiteelliseen menestykseen”. Toisaalta näkemyksen kiistattomiin etuihin
kuuluu sekin, ettei menestymisellä tarvitse olla mitään erityistä tekemistä ”taiteen
pettämisen” kanssa: kyse voi olla onnekkaasta sattumasta, sivutuotteesta –
taiteilija voi alkaa menestyä tinkimättömyydestään huolimatta. Oma kysymyksensä
on, kuinka toivottavana mittavaa kaupallista menestymistä lopulta voi pitää. Raha
tuo monenlaista kiistatonta vapautta, mutta taiteilijan tuotannon kytkeytyminen
pääoman lisäarvontuotantoon voi myös viedä vapautta tavalla, jota taiteilija ei
kykene ennakoimaan eikä välttämättä edes havaitsemaan. Mikään määrä ”neroutta”
ei ratkaise ristiriitaa tai auta näkemään oikein siitä seuraavia ongelmia. Tarvitaan
kriittistä diskurssia ja sille altistumista.