Julkaisin vuonna 2024 suuresti arvostamassani kulttuurilehti Särössä
kriitikon valtaa pohdiskelevan esseen. Teksti menestyi omalla
vaatimattomalla mittapuullani suorastaan poikkeuksellisesti, kun A.W. Yrjänän
puoliso Kikke Heikkinen jakoi sen sosiaalisessa mediassa jokseenkin
ylitsevuotavasti kehuttuna. Myös Yrjänä antoi myönteistä julkista palautetta.
Essee oli toki tässä mielessä kohdaltani onnistunut avaus. Olin jo jonkin
aikaa haaveillut julkaisemisesta Särön verkkomediassa, ja päätoimittaja
soitteli perään jo seuraavana päivänä tekstin tarjoamisesta. Pitkiin
odotteluaikoihin ja toistuviin hylkyihin tottuneelle prekaarikirjailijalle
tällainen vastaanotto oli mannaa, egoakin hivelevää. Minut toivotettiin tervetulleeksi
kirjoittamaan Säröön jatkossakin, ja muisto vuoden 2024 keväästä lämmittää
yhä. Takana oli vuoden jakso peliyrittäjänä. Vertailevan datan puutteessa emme
ystäväni kanssa onnistuneet saamaan projektille riittävää rahoitusta, vaikka
menestyimme sen verran hyvin aloittelevia yrityksiä tukevassa Draft-hankkeessa,
että pääsimme kaksien karsintojen läpi ja saimme yhteensä 4 000 euroa
kannustusrahaa. Olisimme kuitenkin tarvinneet 200 000–300 000 euroa
saadaksemme projektin maaliin.
Virallinen yrittäjyys jäi toistaiseksi odottamaan parempia aikoja, ja
koin jossain määrin lannistavaksi siirtymisen takaisin työttömyystuella
eläväksi valkokaulusprekaariksi. Hallituksen leikkausten vuoksi tukeni pieneni
noin 130 eurolla, mikä sekään ei varsinaisesti inspiroinut. Särölle julkaiseminen
ei tässä ilmapiirissä ollut mikään pieni asia, ja esseen myönteinen vastaanotto
oli silkkaa bonusta.
Kriitikkoesseeni näkökulma on yleisesti ottaen hoivaava, taiteilijan
puolelle asettuva. Pyrkimykseni ei kuitenkaan ole viedä oikeutusta niin
sanotuilta lyttäyskritiikeiltä, vaikka jälkeenpäin ajateltuna tekstini voinee
perustellusti tulkita niinkin. Itse näen esseen laajana puolustuksena asia- ja
tietopohjaiselle, hyvin perustellulle kritiikille. Lyttäys on oikeutettu,
mikäli teoksen heikkoudet ovat niin merkittäviä, ettei niitä ole järkevää vain
säälin nimissä sivuuttaa.
Kirjoitin kuitenkin enemmän taiteilijana kuin kriitikkona, vaikka olen
itsekin kirjoittanut niin musiikki- kuin kirjallisuuskritiikkiä. Halusin
puolustaa ”raskaan sarjan” kritiikkiä helppohintaista
sotapäällikkömentaliteettia vastaan. Esseen välittömänä inspiraationa toimi A.W.
Yrjänän Heliografi-albumin saama nuiva vastaanotto HS:ssä ja Kulttuuritoimituksessa.
Kritiikit tykittivät ja lyttäsivät, mutta mielestäni vailla riittäviä
perusteluja. Kirjallisuudentutkija Juhani Niemeä (ei sukua) seuraten mielsin
(ja miellän) ne tyyppiesimerkeiksi laiskasta ilmaisukritiikistä, jossa kriitikon
halu ilmaista itseään sivuuttaa asiasisällön.
Esseen varsinainen teesi kiteytyy sen loppupuolella:
Suoraviivaisemmin
ilmaistuna kyse on kriitikon paradoksaalisesta kyvystä tulla aina uudestaan
oman työnsä vasta-alkajaksi, kehittää valmius, joka sallii taideteoksen
hämmentää, toisin sanoen suhtautua arvovaltaansa tyystin välinpitämättömästi.
Tämä ei ole sotapäällikön, vaan filosofin asenne.
Siten näen esseeni päälinjan tukevan Herman Raivion kriitikkopositiosta
käsin kirjoitetussa esseessä esiteltyjä ajatuksia. Raivion teksti on
erinomainen negatiivisen kritiikin puolustus. Hänen mukaansa ”[k]riitikko on
klassinen makutuomari, elegantiae arbiter”, joka ”päättää mikä
taideteoksessa on hyvää, mikä huonoa”.
Samalla Raivio polemisoi ennalta-arvattavia elitismisyytöksiä vastaan: ”Jos
makutuomarius kuulostaa elitistiseltä, se on tarkoituskin. Jos elitismi
kuulostaa vastenmieliseltä, se johtuu todennäköisesti siitä, että elämme aikaa,
jolloin hyvän ja huonon maun erosta ei enää puhuta.” Raivion huomiot tuovat
hakematta mieleen Charles Taylorin pehmeän relativismin kritiikin filosofian klassikoksi
nousseessa Autenttisuuden etiikassa (1995). Olipa oma maku mikä tahansa,
se on aina hyvä, eikä toisen makua sovi kommentoida, sillä ”[k]un pilkkaa
toisen makua, pilkkaa hänen kallisarvoisintaan”.
Tästä päädytään turvalliseen ja valheelliseen kliseeseen, ettei
makuasioista voi kiistellä. Raivion mukaan sanonta viitannee yleisen
makustandardin puuttumiseen nykyajassa, ja huomauttaa Pierre Bourdieun
1970-luvun tutkimusten maun yhteydestä sosiaaliseen luokkaan tuoneen ”makukeskusteluun
valtadimension”. Juuri tämä on ”se asia, jota vältellään”: toisen maun
määritteleminen ”koetaan lokeroivana ja alistavana”.
Suomalaiset ovat
makudemokraatteja, tutkimuksessa todetaan. Paitsi että arvostelemme koko ajan
toisten makuvalintoja, mutta peitellysti. Alemmissa luokissa ylenkatsotaan
ylempien luokkien makumieltymyksiä kuin modernia taidetta. Kulttuuri- ja mediaeliitti
taas halveksuu alempien luokkien tapaa tyydyttää kulinaarista nautinnonhaluaan
makkaraperunoilla ABC-huoltoasemilla ja asua rumissa laatikkotaloissa.
Makudemokratia on siis näennäistä. (Raivio)
Yhdyn tässä Raivion näkemykseen, sillä pidän yleisesti ottaen asennetta,
joka relativoi makukysymykset näennäiseksi demokratiaksi, älyllisesti laiskana
tai suorastaan anti-intellektuaalisena. Uskon, että on olemassa hyvää ja huonoa
makua kuten on olemassa hyvää ja huonoa taidettakin. Näitä osoitettaessa
perustelut ratkaisevat.
Raivion essee pakottaa minua ehkä kuitenkin tarkentamaan taannoisen
kriitikkotekstini näkemystä joiltain osin. Aki Petteri Lehtistä hyväksyvästi siteeraten
puhun onnistuneesta kritiikistä ”hedelmällisenä vuorovaikutussuhteena”.
Toisaalta olen Raivion kanssa yhtä mieltä siitä, etteivät kritiikki ja
taideteos keskustele keskenään siinä mielessä, että taideteosta tulisi ymmärtää
etupäässä kommunikaation välineeksi. Tulen kyllä korostaneeksi ”ymmärtämiseen
pyrkivän dialogisen rakentavuuden” tarpeellisuutta. Tässä yhteydessä kytken
kuitenkin dialogin ja rakentavuuden hegeliläiseen näkemykseen jonkin
ajattelemisesta annettuun kohdistuvana kieltona. ”Dialoginen rakentavuus”
merkitsee ennen muuta jotain, joka on potentiaalisesti kaikenlaista sofismia väkivaltaisempaa,
siis Heideggeria seuraten destruoivaa. Kyse ei ole niinkään suorasta dialogista
kriitikon ja teoksen välillä kuin kritiikistä taitona (kritikē tekhnē),
joka on elämänyhteydessä taiteeseen: ”Tässä elämänyhteydessä kritiikki
osallistuu luovaan työhön tunnistamalla aina uudestaan muotoutuvia rajaseutuja
tai ylipäätään toimii tilassa, joka aina on vasta muotoutumassa.”
Miellän siis dialogin luonteen kritiikin taidon ja taiteen yleisenä elämänyhteytenä,
en niinkään kritiikin ja taideteoksen välisenä suorana vuoropuheluna. Voi sanoa,
että dialogi asettuu tässä pikemminkin suhdetta kuvaavaksi metaforaksi kuin kommunikaatioajatusta
tukevaksi väittämäksi. Kritiikin osa on (muun muassa) tunnistaa taiteessa tapahtuvia
uuden tulemisia, mikä edellyttää harkintaa, makua ja vallankäyttöä. Yhdyn siten
periaatteessa Raivion näkemykseen: ”Ihmiset voivat keskustella taiteesta ja
kritiikistä, mutta kritiikki ja taideteos eivät keskustele keskenään. Kritiikki
on tulkinta tai väite taideteoksesta, joka ei vastaa. Kunnioittakaamme
taideteoksen ja kritiikin välistä hiljaisuutta.”
Voi toisaalta kysyä, kuinka ongelmallista on luonnehtia kritiikkiä keskusteluksi
teoksen kanssa, mikäli keskustelu ajatellaan samaan tapaan kuin akateemisen tutkijan
tutkimustyössään harjoittama dialogi, siis toisten tutkijoiden teoksissaan
esittämiin näkemyksiin liittyvä pohdinta. Eikö myös kriitikko harjoita
tällaista pohdintaa, siis tavallaan keskustele teoksen esittämien ”ajatusten” kanssa?
Teos sellaisenaan ei tietenkään vastaa, mutta kriitikon pohdinta on silti
sisäisen dialogin määrittämää. Teos ei avaudu tulkinnoille, vaan se avataan
niille. Juuri teoksen ja kritiikin välinen hiljaisuus on se, joka myös käynnistää
sisäisen dialogin. Esseessäni sivuan asetelmaa puhumalla kriitikon valmiudesta
sallia teoksen hämmentää itseään.
Raivio haluaa ymmärrettävästi korostaa dialogia ihmisten välisenä
tapahtumana, ja torjuukin tällä tavoin onnistuneesti kommunikaationäkökulmaan
usein sisältyvän laiskan epä-älyllisyyden. Vierastan itsekin ajatusta
taideteoksesta etupäässä kommunikaationa, varsinkin jos taide mielletään
tekijänsä ja yleisön väliseksi kommunikaatioksi. Tällöin taiteesta tulee vain
yksi viestinnän väline muiden joukossa, mikä vaikuttaisi oikeuttavan
vaikeaselkoisen taiteen sysäämisen periferiaan ”huonona kommunikaationa”.
Kuitenkin taiteen luonteeseen kuuluu nimenomaan fantasian läpäiseminen ja katkosten
tuottaminen. Taiteen totuusulottuvuus kiteytyy usein teoksen häiritsevyydessä,
sen kyvyssä vastustaa yksiniittisiä tulkintoja ja saada aikaan hämmennystä.
Esseeni paljastaa kriittisenä puheenvuorona ainakin sen, että taiteilijan
ja kriitikon suhde on konfliktuaalinen – ja luultavasti sellaisena pysyykin. Tekstin
hiukan hoivaava asenne on epäilemättä aiheettomasti lytätyn taiteilijan kannalta
otollinen, mutta kaikesta huolimatta pyrkimykseni ei ole puolustaa
haavoittuvaista ja herkkää taiteilijaa murskaavalta kritiikiltä noin ylipäätään.
Kuten Raivio kirjoittaa, ”[k]ulttuuri on, usein ankaraa, debattia arvoista,
tekemisestä, ilmaisun muodoista, ja täytyy olla mahdollista sanoa asioita selkeästi”.
Mikäli kritiikin sisään leivotaan olettamus ihmisestä, joka on kyvytön
vastaanottamaan negatiivista kritiikkiä, jokin on pahasti pielessä.
Taiteilija liikkuu
alueella, jolla pitää varautua vastaanottamaan mitä tahansa. Erilaisten
voimasuhteiden sfäärissä taiteilijalla ei ole turvatiloja. Jos hän luulee
olevansa keisari, negatiivinen kritiikki riisuu häneltä vaatteet. Suuret
ajatukset paljastetaan valtaviksi latteuksiksi, kauniiksi tarkoitettu kitschiksi,
ylevä banaaliksi, herkkyys herkistelyksi. (Raivio)
Olen itse saanut murskaavaakin kritiikkiä Joensuu-trilogiastani, jota on
moitittu ”pienin piirin elitismiksi”. Kritiikki on mielestäni ollut huonosti
perusteltua, mutta ymmärrettävää. Trilogiani yleissävy on melko
intellektuaalinen, ja sen keskeiset henkilöhahmot viljelevät nokkavaa,
elitististä diskurssia, joka samalla toimii mimeettisen kilpailun välineenä.
Nuorten taiteilijoiden arrogantit dialogit on toki vastenmielisiksi
tarkoitettukin.
Mielenkiintoinen on kuitenkin Raivion tapa asettaa vastatusten totuus ja
diskurssi. Taiteen kentällä vallitsevia voimia
ei pidä arvioida sen
mukaan, ovatko ne moraalisesti hyviä vai pahoja, edistyksellisiä vai
taantumuksellisia, poliittisesti oikealla vai väärällä puolella. Sen sijaan
pitää kysyä: ovatko voimat esteettisesti hyviä vai huonoja? Niitä pitää
arvioida vahvuuden asteiden ja vaikutusten perusteella, minkälaisia jälkiä kulttuuriin
tai ihmisiin ne jättävät. … Positiivinen kritiikki ei ole automaattisesti
valheellista ja negatiivinen totuudellista tai rehellistä. Negatiivinen kritiikki
ei ole aitoa, positiivinen feikkiä. Kritiikki ei pelaa totuuden, vaan
diskurssin, tulkinnan ja kirjoituksen alueella. (Raivio)
Estetiikan erottaminen tällä tavoin moraalista vaikuttaa hiukan liian
suoraviivaiselta. Voi jopa miettiä, mitä ”esteettisesti hyvä” merkitsee, ellei ”hyvä”
viittaa myös – edes hyvin etäisesti ja välillisesti – jonkinlaiseen moraalisen
universumin olemassaoloon. Kaunokirjallisen teoksen kieli voi toki olla hyvää
eli tyylitajuista ja viimeisteltyä. Romaani, jonka maailmankuva on nihilistinen
tai äärioikeistolainen, voi olla tässä mielessä hyvä kirja. On kuitenkin
hankala kytkeä totuusulottuvuutta kokonaan irti estetiikasta, jonka
onnistuneisuuden arviointiin usein liittyy myös teoksen maailmankuvan
kriittinen pohdinta. Tämä pohdinta edellyttää monesti vähintään implisiittisen
näkemyksen ja kysymyksen siitä, onko teoksen välittämä maailmankuva – tai kuten
Iris Murdoch sanoisi, sen moraalinen universumi – tosi vai ei. Kriitikon eettinen
arvostelukyky heijastuu hänen makutuomioissaan, mutta jos hän on hyvä työssään,
teoksen maailmankuvan vastaavuus oman arvomaailman kanssa ei merkitse hänelle
esteettistä kriteeriä, vaan toimii estetiikan yhtenä kontekstina. Mikäli näet estetiikka
kokonaan erotetaan maailmankuvasta ja -käsityksestä, voi kysyä, jääkö siitä
jäljelle mitään merkityksellistä, vai onko palattava äärimoderniin näkemykseen
taiteesta puhtaan autonomisena elämänalueena.
Tulkitsenkin Raivion vastustavan yllä nimenomaan tietynlaista moralismia, en
niinkään puolustavan estetiikan ehdotonta autonomiaa, enkä siis ajattele hänen
väittävän kestämättömästi, ettei moraali liity estetiikkaan mitenkään. Tämä käy
nähdäkseni ilmi jo hänen arviointikriteereistään. Taiteen kentällä toimivia
voimia on arvioitava ”vahvuuden asteiden ja vaikutusten perusteella,
minkälaisia jälkiä kulttuuriin tai ihmisiin ne jättävät”. Vaikutukset voivat
ilmeisesti olla hyviä tai huonoja, ja on hankala nähdä, ettei tässä viitattaisi
myös totuuden ja valheen rekistereihin, ei siis yksinomaan siihen, aiheuttaako
jokin ”esteettinen voima” vastaanottajassaan mielihyvän tai mielipahan
tuntemuksia. Estetiikka on myös eettinen kysymys, vaikkei näiden suhde ole
suoraviivainen ja yksitulkintainen.
Moralistinen lähestymistapa estetiikkaan tarkoittaisi esimerkiksi jonkin
teoksen laadullista arviointia sen perusteella, mihin yhteiskuntaluokkaan sen
tekijä kuuluu tai onko hän ihmisenä vastenmielinen tyyppi, kannattaako
taantumuksellisia vai edistyksellisiä arvoja, ja niin edelleen. Moralismina
pidän myös taideteoksen arvon suoraviivaista
määrittämistä sen mukaan, onko teoksessa hahmottuva maailmankuva oman
arvomaailmani mukainen vai ei. Läpeensä nihilistinen romaani voi olla hyvä tai kehno riippuen
esimerkiksi siitä, avaako se uusia ajattelun ja kokemisen horisontteja vai ei.
Kuitenkin tämä avaamisen ja avautumisen kysymys vaikuttaa kytkeytyvän laatuun tasolla,
joka mahdollistaa samalla moraalisen pohdinnan. Uuden ajatteluhorisontin
avautuminen ei ole vain esteettinen kategoria; kyse on maailmaan suuntautuvan ymmärryksen
laajenemisesta. Tällöin kyse on välttämättä myös totuudesta.
Ilman totuusulottuvuutta taide latistuu kielen ja ilmaisun fetisismiksi,
jollaiselta ei sovi odottaa yhteiskuntakriittistä panosta ainoankaan
relevanttiin keskusteluun. Kuitenkin moni kriitikko suorastaan perustelee teoksen
merkitystä sen yhteiskunnallisuudella. Jo tämä riittää osoittamaan, etteivät estetiikka
ja moraali ole toisiinsa nähden autonomisia todellisuuksia.